Concierto con Aquàtica en Santa Mònica, Barcelona, dentro del ciclo So I Cos, organizado por BCN Impro Fest. Hay un podcast sobre el concierto en Santa Mònica Ràdio:
El concierto fue seguido de una actuación de Adelaida Maresca.
SEPTIEMBRE
29 de septiembre – 22 de octubre:
El 29 de septiembre se inauguró nuestro proyecto La Fábrica de Memorias en un convento abandonado de Forcall, Castelló, España. Consta de dos instalaciones y un vídeo, inspirados en una larga tradición de producción de alpargatas en Forcall y alrededores.
La muestra formó parte de AVAN/03, junto con las exposiciones de Nora Ancarola en Viver, Maria Amparo Gomar en Geldo, Julio Jara en Vilanova d’Alcolea y Olga Diego en Villafranca.
JULIO
17 -23 de julio
Residencia artística en Forcall (Castelló), preparando una exposición con la inauguración prevista para el 29 de septiembre. La residencia formaba parte de AVAN/03, una iniciativa de Rafael Tormo Cuenca. Durante una semana hablamos con muchas personas de Forcall y los pueblos de los alrededores para conocer mejor la industria textil de la región, antaño floreciente, especialmente la producción de alpargatas.
JUNIO/JULIO
Expusimos Cantan un Huevo y una nueva versión de Bang Spring Time en el Palacio Vizcondal, Plaza Mayor 13, Chelva (Valencia), ESPAÑA.
Inauguración: Viernes 30 de junio, 19:00 h. Hasta el 16 de julio.
Exposición organizada por la Fundación María Antonia Clavel.
«El Callejón del Ruido. Creación, ideas y tecnología. Resonancias e impacto (1994 – 2019)».
El libro «El Callejón del Ruido. Creación, ideas y tecnología. Resonancias e impacto (1994 – 2019)» salió en noviembre 2022, una publicación de la Universidad de Guanajuato, México. Editores: Roberto Morales Manzanares y Cynthia P. Villagómez Oviedo.
células del corazón. Imagen microscópica: Dr. Danyla Bobkov
Arrhythmia en «Finding Affinities», Halle (Saale), Germany, 2019
FEBRERO
Migratones en el
Inversia Festival, Murmansk, Rusia,
2-6 de febrero 2022
Interactions within digital environment
and worldwide spread communities
Nunca pensamos que unas semanas después de Inversia el mundo cambiaría tan drásticamente tras la invasión rusa de Ucrania. Mientras la situación en Rusia y Ucrania no vuelva a la normalidad, Inversia continuará de forma nómada fuera de las fronteras de Rusia. Ver https://inversiafest.com/ Puede encontrar más sobre el Festival de 2022 en https://inversiafest.space/archive22/
Migratones es nuestra tercera colaboración con Sergey Kostyrko (RU) después del taller que realizamos en KKW, Leipzig (2016) y Arrhythmia, Halle (2019). Ambos proyectos anteriores fueron comisariados por ArtSci Nexus.
En Migratones, los datos de migración de seis regiones diferentes de Rusia, procesados por Sergey, controlan el flujo de aire a cada uno de los siete mirlitons colgantes. Como en nuestra colaboración anterior, los datos están transformados en «sonidos orgánicos reales» en lugar de sonido producido electrónicamente, emitido con altavoces, una práctica común en el arte sonoro. Nuestra contribución se basa en gran medida en nuestro trabajo anterior Mirlitones. Estos sonidos orgánicos se combinarán con grabaciones de campo de Sergey del área de Murmansk, emitidas por altavoces, montados en otro conjunto de tubos colgantes. Recomendamos escuchar con buenos auriculares o altavoces para experimentar las frecuencias de sonido extremadamente bajas y sus interferencias.
La presentación de Migratones recibió apoyo financiero de AC/E, España.
Para RRRR estuvimos trabajando en una nueva versión de Acuática con algunos cambios significativos en el sonido y la imagen. Colgamos las garrafas en redes de pesca y estrenamos nuevas válvulas, que ofrecen una gama mucho más amplia del flujo de aire dirigido a cada botella.
Otros participantes del festival: Pull&Play, Jorge Reichmann, Llorenç Barber, Trashhhhh !!!, Gràcies per la pluja, Factoría artis3.
Museu de la Pauma, Mas de Barberans, 7 y 8 de agosto
Los días 7 y 8 de agosto dimos 4 conciertos con una nueva versión de Acuática, con 7 garrafas colocadas sobre una estructura metálica. Fue nuestra primera aparición en vivo desde septiembre de 2020… Los conciertos formaron parte del ciclo «Ebro, Música & Patrimoni» 2021. Paisatges sonors de les Terres de l’Ebre”, promovido por el Museu de les Terres de l ’Ebre, Sant Carles de la Ràpita.
En tiempo real. La Colección Rafael Tous de arte conceptual.
MACBA, Barcelona, desde 14-05-2021 hasta 7-01-2022
Cantan un Huevo se mostró en Metrònom, Barcelona en 2001-02. Un video de esta exposición fue filmado y editado por Adolf Alcañiz Rodríguez. Este vídeo se podía ver en la exposición «En tiempo real. La Colección Rafael Tous de arte conceptual» en el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, donde se mostró en un vídeo recopilatorio de arte sonoro, que incluye obras de Rolf Julius, Terry Fox, Lewis deSoto y Jordi Benito.
Cientos de muelles de metal, originalmente unidos entre sí para servir como colchón, forman una superficie extremadamente compleja cuando se ponen en movimiento. Los motores oscilantes hacen que las botellas de vidrio, colocadas encima de estos muelles de colchón, rocen unas con otras. Sólo se escucha el vidrio.
Participamos en el último día de las Jornadas, 17 de diciembre:
Nuestra aportación empieza en 43:45.
Programa:
10 dic. 18 hrs. Años 70. De Actum a Ensems.
Participan: José Vicente Gil-Noé, Amadeu Marin 12 dic.18 hrs. Años 80. Carles Santos, Minimalismo.
Participan: Mariaelena Roqué, Jose Luis Miralles,
Bartolomé Ferrando, Pep Llopis
15 dic. 18 hrs. Años 90. Las bandas, Grupo ANCA, Arte público.
Participan: Lucia Peiro Lloret, Oscar Vidal, Miquel Àngel Marín Ribes
17 dic. 18 hrs. Años 2000. Música experimental y Arte Sonoro.
Participan: Peter Bosch & Simone Simons, Montserrat Palacios Prado,
Jesús Ge, Martí Guillem, Rocío Silleras
+
Entrega del Premi Cura Castillejo al propondre mes desaforat:
Convocatoria #CMCVaCasa del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana,
online desde el 22 de Octubre, 2020.
Acuática, versión 3 es uno de los 100 proyectos seleccionados en esta convocatoria.
‘Acuática, versión 3’ (Bosch&Simons, 2020) es un proyecto que trata de capturar y mezclar el sonido de burbujas de aire en recipientes llenos de agua. Versión 3 combina las cualidades de las dos versiones anteriores. Mantiene la fragilidad de versión 2, pero gana en complejidad y dinámica por la cantidad de fuentes de sonido(12), el doble de la versión anterior.
El proyecto encuentras en https://www.boschsimons.com/acuatica-2019/
Todos proyectos seleccionados en https://culturaonline.consorcimuseus.gva.es/es/
Audiosfera: Experimentación sonora 1980-2020,
Museo Reina Sofía, Madrid, 14 de octubre de 2020 al 11 de enero de 2021.
Audiosfera presenta el trabajo de 810 artistas de 80 países que trabajan en el campo de la música experimental, con un enfoque particular en las esferas independientes, underground, DIY y no académicas, tanto antes como después de la popularización de Internet. Esta exposición pretende llenar un vacío histórico y cultural apoyando y presentando el trabajo de esta comunidad internacional que en la mayoría de los casos ha sido ignorada en el campo del arte contemporáneo.
Feria / Festival de Arte Barcú, Bogotá, Colombia, 13-18 de octubre de 2020.
Este año, por motivos sanitarios, la Feria ha optado por un formato online creado por el Estudio de Arte Actualizado (UAS) de Solimán López. La exposición virtual consta de 6 secciones:
-Galerías internacionales
-Exposición curada de artistas independientes
-Exposición de arte digital comisariada por Wade Wallerstein
-Exposición de la Fundación Fuga
-Exposición Clorofila organizada por Juan Covelli
-Exposición en el Harddiskmuseum «The Pioneers» con
Bosch & Simons, Hugo Martínez –Tormo, Inma Femenía, Rubén Tortosa, Fabien Zocco, siendo los primeros 5 artistas que apoyaron el Harddiskmuseum, en 2015. Participamos con dos dípticos producidos con nuestra obra Aguas Vivas.
Laboratorio del Mundo Vibrante, Festival Ensems, Valencia, España
Universitat de València, LA NAU, 18-20 de Septiembre, 2020
Este evento consistió en dos talleres y tres mini conciertos. Visitantes de todas las edades pudieron explorar el mundo de la vibración y la resonancia modificando y controlando tres robots/criaturas montados sobre muelles metálicos que generan movimientos y ritmos sorprendentes. En el mismo espacio recuperamos dos obras de 1993, siendo la primera versión del Krachtgever, una torre de cajas vibrantes sostenidas por muelles, y el Trajectversterker, una pista de madera vibrante en la que varios objetos suenan y se mueven de diferentes formas. Usamos estos tres elementos del montaje en tres mini conciertos.
mini concierto, grabado por Ensems
imágenes de los talleres del Laboratorio del Mundo Vibrante
También parte del Ensems: charlas online
charla sobre nuestra obra en general por Rubén López-Cano
Carmen Pardo sobre nuestra obra “Arrhythmia”, una colaboración con Sergey Kostyrko (RU)
Todos eventos organizados por Marina Hervás and Cristina Cubells.
Gaudeamus Muziekweek, Utrecht, Netherlands,
Poème Symphonique de György Ligeti, concierto online, 13 de septiembre, 2020.
El 13 de septiembre de 1963, en el concierto de clausura de la Gaudeamus Muziekweek, se estrenó la legendaria obra Poème Symphonique del compositor húngaro György Ligeti, un encargo de Gaudeamus. Es una obra para 100 metrónomos que se ponen en marcha simultáneamente, pero en diferentes tempos, dando como resultado una jungla polirrítmica.
57 años después, Gaudeamus volvió a presentar Poème Symphonique, esta vez con un toque de corona: desde salas de estar y otros lugares del mundo, a través de Zoom.
Éramos uno de los participantes, con nuestro metrónomo heredado.
Primer concierto con este nuevo proyecto. Capturamos y mezclamos el sonido de burbujas de aire en el agua de las botellas y amplificamos estos sonidos de manera cuadrafónica. Después del concierto, el público podía subir al escenario y escuchar los sonidos de cerca.
31 de Agosto 31- 29 de Septiembre, Blåvandshuk, Denmark
Una exposición en la playa y las dunas de Blåvandshuk.
Artistas:
Bosch & Simons (ES), Erick Fourrier (FR), Ingrid Ogenstedt (IS), Kate Skjerning (DK), Roger Rigorth (DE), Monique Bastiaans (BE), Stuart Ian Frost (GB), Strijdom van der Merwe (ZA), Britt Smelvær (NO), Gkøde & Partnere Arkitekter (DK), Hannah Streefkerk (NL) and Edgar Massul (PT).
Comisario: Jette Mellgren (DK)
Sobre Spring Tide:
“El tema de este evento es la migración de las aves, un proceso fascinante, complejo y dinámico. Dentro de largos muelles sonido migra como las aves, pero mucho más rápido. Sin embargo, en comparación con las cuerdas de instrumentos musicales se propaga extremadamente más despacio. Tan lento que es posible percibir el sonido viajando por el muelle, visual y audiblemente. La obra es impulsada por el viento que sopla en seis placas de metal que golpean los muelles de una manera extremadamente impredecible.»
“cONcErn es una infraestructura artística para obras de arte que, por razones logísticas, están en riesgo de destrucción, eliminación o abandono. Junto con los artistas, cONcErn investiga las posibilidades de recuperar las obras de arte «necesitadas». Siendo más bien una reunión en lugar de una colección, cONcErn da la bienvenida a las obras de arte en un espacio dinámico para su almacenamiento y al mismo tiempo su visibilidad, apreciando la diversidad de la creación contemporánea.
Gracias a la colección de arte recuperado, cONcErn organiza actividades educativas y culturales, eventos públicos y mesas redondas que exploran el lugar y el potencial de la práctica artística en el clima socioeconómico y ecológico actual. »
Participamos con un video del concierto de la inauguración de la Multimediale2, ZKM, Karlsruhe, 1991, con nuestro trabajo Was der Wind zum Klingen bringt y una partitura para este trabajo.
complete score for concert with Was der Wind zum Klingen bringt
«Cuando pasamos por primera vez por la Casa Gran nos acordamos inmediatamente de nuestra serie de obras Último Esfuerzo Rural, una serie en la cual usamos objetos cuales podrás encontrar todos en el museo. En esta exposición presentamos las tres obras en diálogo con tres espacios.
Último Esfuerzo Rural surge de la vida rural. No queremos ensalzarla como un hecho romántico, sino más bien dedicamos esta serie al pensamiento original y la fuerza del individuo, muy típico de comunidades rurales que tienen que ser autosuficientes para sobrevivir. El individuo mismo busca soluciones sencillas pero creativas y lúdicas para los problemas que acontecen en el mundo que le rodea. Un estilo de vida que está a punto de desaparecer.
Último Esfuerzo Rural I y II se estrenaron en Valencia en el Festival de Música Contemporánea Ensems, en La Nau de la Universidad de Valencia, 2004. Una parte de este proyecto consiste de zambombas gigantescas, hechas de toneles y tocadas por cilindros neumáticos. La otra parte consiste de horcas de madera que, mediante un mecanismo imprevisible, rascan la cristalera de ventanas. Estas horcas encuentran un lugar perfecto en el establo y nuestros toneles incorporamos en la fila de los toneles de la bodega. Hace un año realizamos la tercera parte de la serie, Último Esfuerzo Rural III. Comenzamos a coleccionar antiguos objetos metálicos en Chelva, el pueblo en el que vivimos, como varios calderos para cocer cebollas y un embudo —usados ambos en la fabricación de embutidos— y cántaros para medir cantidades de aceite de oliva, objetos que vuelven a nacer mediante las oscilaciones de pequeños vibradores neumáticos, mezclándose con los objetos en la almazara.»
Agradecimientos especiales a almazara Hnos Martínez Zaballos por sus toneles y garrafas.
Septiembre:
ADATA AiR Plovdiv –
European Capital of Culture 2019 artist residency
Septiembre 10 -24, con Frank Havermans.
Impresiones del viaje a Plovdiv, Bulgaria, explorando el entorno con Frank Havermans para proponer un proyecto en 2019.
Exposición Espacio P 1981-1997 en
TEA Tenerife Espacio de las Artes.
Junio 28 – Septiembre 30.
We participate in the exhibition with videos of our works Krachtgever (1995-98) and Electric Swaying Orchestra (1991-92). Curator: Karin Ohlenschlaeger.
Participamos en la exposición con videos de nuestras obras Krachtgever (19995-98) y Electric Swaying Orchestra (1991-92). Comisaria: Karin Ohlenschaeger.
En el transcurso de 2017 hemos mostrado el proyecto Último Esfuerzo Rural III-V unas cinco veces en diferentes versiones y contextos.
Video de Tanja Busking sobre la artist residency en iii La Haya durante el mes de octubre de 2017 y la obra Último Esfuerzo Rural V, mostrada en la exposición de arte sonoro en Kruithuis – STOK, durante el festival November Music,5-12 de noviembre 2017. El video y la exposición fueron un encargo de iii. https://instrumentinventors.org
Último Esfuerzo Rural III en la feria de arte justMAD, Madrid, 21-26 de febrero, 2017.
Último Esfuerzo Rural III (2017) es el tercer proyecto de una serie de obras, inspirada en el entorno donde vivimos, el interior de la provincia de Valencia. Con esta serie no pretendemos ensalzar la vida rural, sino el pensamiento original y la fuerza del individuo, muy típico de comunidades rurales aisladas que tienen que ser autosuficientes para sobrevivir: El individuo mismo busca soluciones sencillas, pero creativas y lúdicas para los problemas que ocurren en el mundo que le rodea, con sudor, vigor y coraje. Comenzamos a coleccionar antiguos objetos metálicos encontrados en Chelva (el pueblo en el que vivimos) como varios calderos para cocer cebollas y un embudo —usados ambos en la fabricación de embutidos— y cántaros para medir cantidades de aceite de oliva. Estos objetos vuelven a nacer mediante las oscilaciones de pequeños vibradores neumáticos. Una vez puestos en resonancia, nuestros objetos recobran su valor perdido produciendo sonidos misteriosos e hipnóticos: Es un proceso que existe en transformar la energía potencial de objetos, hoy en día muertos, pero de mucho significado en su época, en una experiencia espiritual, nutriendo sus resonancias naturales de manera imprevisible y vivaz. El público puede buscar su propia perspectiva en el entorno sonoro creado por la instalación moviéndose por debajo de los objetos. Dentro de nuestros objetos también procede un comportamiento imprevisible: Normalmente se fija este tipo de vibrador industrial con tuercas y tornillos, pero en nuestro caso hemos fijado debajo todos estos vibradores uno o dos pequeños muelles. Así el vibrador puede desplazarse por su propia vibración, causando una gran variedad de timbres y volúmenes de sonido. Además cada objeto influye al comportamiento de los otros: Porque todos vibradores usan la misma limitada fuente de aire, la actividad de los objetos que suenan disminuye cuando otros se ponen en marcha, lo que resulta en un frágil y complejo sistema sonoro, imprevisible en los mínimos detalles. En versiones futuras prevemos ampliar la cantidad de objetos, y no descartamos usar otros objetos, relacionados con un específico lugar o país.
Agradecimientos especiales a Günter Geiger por su asistencia en el desarrollo del software y a Almazara Hnos Martínez Zaballos y Pepa y Vicenta Torralba por sus garrafas y calderos.
Octubre 2017:
Artist residency en ¡¡¡, La Haya, Países Bajos, 1-31 de octubre 2017.
y estuvimos preparando la versión V de la serie Último Esfuerzo Rural, el doble de grande que versiones anteriores, estrenada en November Music , Bolduque, Países Bajos, 5-12 de noviembre 2017.
November Music , Bolduque, 5-12 de noviembre 2017.
DA_Fest, Sofia, Bulgaria, 19-23 de Septiembre 2017:
Versión IV de Último Esfuerzo Rural hemos mostrado en DA_Fest, Sofia, Bulgaria, 19-23 de Septiembre 2017. Los objetos sonoros nos había buscado el director artístico del festival, Venelin Shurelov, en Jasna Poljana, un pueblo en el sureste de Bulgaria.
Esta emisión se dedicó a la exposición espacio.sonido.silencios. en el Museo Patio Herreriano, Valladolid, comisariada por José Iges, en la cual participamos con la obra Último Esfuerzo Rural III.
grabación de audio de Último Esfuerzo Rural III en espacio.sonido.silencios.
Último Esfuerzo Rural III en espacio.sonido.silencios.
Museo Patio Herreriano, Valladolid, 8 de junio – 27 de agosto, 2017.
Último Esfuerzo Rural III en la feria de arte justMAD, Madrid, 21-26 feb, 2017.
Mostramos Último Esfuerzo Rural III por vez primera en la feria de arte justMAD, Madrid. Es una de las cuatro obras seleccionadas por EX, asociación de arte electrónico y EXperimental, en la convocatoria Just TECH Prizes 2017.
grabación de sonido de dos conciertos de 5 minutos en Madrid
Otros eventos:
exposición Espacio P 1981-1997, Centro de Arte Dos de Mayo
3 de junio – 8 de octubre 2017
Participamos con videos de las obras Krachtgever (1995-98) y Electric Swaying Orchestra (1991-92) en la exposición Espacio P 1981-1997, comisariada por Karin Ohlenschlaeger.
10-02-2016 – 21-05-2016: Mirlitones en la exposición
Arte sonoro en España (1961-2016), Museo Fundación Juan March,
Carrer de Sant Miquel, 11, 07002 Palma de Mallorca, Spain.
Comisarios: José Iges y José Luis Maire. Artistas (entr otros) Mikel Arce, José Manuel Berenguer, Xabier Erkizia, Ramón González-Arroyo, Concha Jerez, Javier Maderuelo.
Video, filmado en el Museo Fundación Juan March, Palma de Mallorca. Para la ocasión hemos cambiado varios elementos como el tipo de válvulas (la obra funciona con aire comprimido), software, tamaño de los tubos, y, lo más importante, el tipo de membrana que produce el sonido.
Otras obras de la exposición:
Musicamobile: Pierre-Alain Jaffrennou
Sonik Cube: Trafik & Yann Orlarey
Mandala (D’Ore et d’espace): Denys Vinzant
Ici même, le temps des traces, longtemps: Pascal Frament, Jean-François Estager, Henri-Charles Caget
Air Machine 1 & 2: Ondřej Adámek
Video integral del performance de Peter Bosch y Llorenç Barber con los robots bailarines de Bosch & Simons en Hostal Barraca, Valencia, en una exposición organizada por Baracca, Dordrecht/La Haya, mayo 2015.
Miércoles 13 de mayo BARACCA organizó una exposición en la tercera planta del hostal Barraca, Valencia. Este evento forma parte de una serie de exposiciones y performances en lugares con un nombre similar. Con Maurice Bogaerts, Rob Bothof, Tuan Gizmotron, Ibrahim R Ineke, Yvo van der Vat, Bosch & Simons. Performance de Llorenç Barber y Peter Bosch.
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