Bang Spring Time es un trabajo heredero de la larga historia de obras vibrantes con muelles. Es una obra larga, tanto auditivamente como visualmente. Un trabajo que necesita tiempo para desarrollarse y ocupar el espacio. Como en todos nuestros trabajos anteriores el desafío ha sido como quedarte con lo esencial dentro de las infinitas posibilidades artísticas, mecánicas y digitales que aparecen. Es un periplo que se complica durante el viaje de su creación, un proceso largo que al final termina en deshacerse de los sobrantes y quedarse con lo necesario para dejar hablar la poesía. No usamos los muelles para que muevan y suenen otros objetos, los muelles mismos son los protagonistas. Se comportan como cuerdas, relativamente pesadas y mucho más largas (miden unos 15 metros) y menos tensadas que las cuerdas normalmente usadas en música. Estas propiedades resultan en una propagación de una “ola” mucho más lenta y más visible. Parece que las cuerdas pueden manipular la velocidad del sonido mediante magia. Otra característica de la obra es que demuestra en la forma más pura cómo unos milisegundos de diferencia pueden cambiar por completo el comportamiento de un sistema en resonancia. El sonido es verdadero, producido en tiempo real, sin trampas. Lo que ves es lo que oyes. Larguísimos muelles entre dos cuerpos de resonancia. Unas barras golpean los muelles y una ola se pone en marcha y viaja entre objeto y objeto. Cuando nace la ola nace el sonido, cuando se amortigua la ola muere el sonido. ¿O al revés?
Su primera versión fue producida y expuesta en Forja Arte Contemporánea, Valencia, 2009. Ese mismo año se expuso también en la Mostra Sonora V, Sueca, España.
El proyecto se mostró por primera vez en un montaje al aire libre en el jardín de la Fonoteca Nacional, Coyoacán, Ciudad de México, agosto de 2011 como parte de la bienal Transitio_mx.
Más información sobre el festival en https://cmm.cenart.gob.mx/proyectos/transitio.html
Noviembre 2016 mostramos Bang Spring Time en una forma nueva durante el XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL PUNTO DE ENCUENTRO, organizado por AMEE en el Centro del Carmen, Valencia.
En el festival presentamos también, por primera vez, Último Esfuerzo Industrial IV (Bosch & Simons + Liberovskaya. Más en http://www.boschsimons.com/ultimo-esfuerzo-industrial )
En 2023 retomamos el proyecto y hemos estado mostrando la obra dos veces de una manera más formal y relativamente compacta. Reutilizamos las cámaras de sonido que diseñamos en 2019 para nuestro proyecto Spring Tide y redujimos el número de muelles de seis a cuatro. Julio 2023 se mostró una primera versión, junto con Cantan un Huevo, en una exposición individual en Chelva, el pueblo donde vivimos, en el patio del Palacio Vizcondal, un edificio originario del siglo XII. Aquí el sonido, producido por los resortes, apenas podía oírse fuera de las cámaras de sonido, lo que hacía la obra aún más misteriosa. También resultaba práctico, ya que minimizaba los posibles problemas con los vecinos del entorno. La exposición fue organizada por la Fundación María Antonia Clavel.
La segunda vez fue en el marco de AVAN/03, un proyecto que tuvo lugar en el interior de la provincia de Castelló, iniciado por Rafael Tormo Cuenca. En septiembre de 2023 se inauguró nuestra exposición La Fábrica de Memorias en un convento abandonado de Forcall (Castelló). Consta de dos instalaciones y un vídeo, inspirados en una larga tradición de producción de alpargatas en Forcall y sus alrededores. Añadimos cuatro nuevas cámaras de sonido, que eran antiguos calderos que llenaban el gran cuerpo de la iglesia con una mezcla de sonidos metálicos y graves prolongados.
Especial agradecimiento a Günter Geiger por su asistencia en el desarrollo del software en PureData y a Peter Van der Hoogt, profesor asociado en la facultad de ingeniería industrial de la Universidad Twente, Enschede, Holanda por su apoyo en la investigación teórica relacionada con nuestra obra.